5年前，我由一名广播文艺节目主持人，转行为电视编导，本职工作之余，也兼职不少电视片的配音工作。虽然都是语言工作，但由广播转化成电视，还是有一些风格上的转化。这些类型的片子中，最容易把握的是电视栏目画外音，也有许多范本和文献得以借鉴；最难以把握的，是一些商业片的配音，如CF广告、企业专题、电视直销片这一类。由于国内广告行业起步较迟，故而关于此专项的播音技巧在学术研究上也较肤浅，但程式化的东西少了，对于一个配音员来说就更加宽容，自由发挥的余地也就更大。

　　仅把目前我所发掘的这片“自留地”总结划分如下，以供看官指正。

一、实现从“性格播音”到“非性格播音”的转变。

　　广播节目主持人是一项个人风格很明显的播音工作，节目的内容上可以根据播音员的个人声线、语调、语速等等特点来安排，节目的风格是与主持人的个性融为一体的，甚至很大程度是是主持人的个性直接定位节目的个性，主持人在其中呈主导趋势。

　　而电视片的幕后配音却是一项播音员以“服从”为主的工作，语言效果要以配合电视画面的情绪为佳，过多的个人特质表现于其中，会对电视片的整体风格起到影响。例如我曾经为时尚类电视栏目《有线新生活》配音，主流观众为中产阶级白领，在配音的时候，我注意用一种中速而富有弹性的语调，音调保持在中音区的明亮，配以爵士乐的背景，与节目的定位合拍。

　　观众在观看的时候，只会感受到节目的整体性，若是因配音的个性突兀而影响片子的整体感觉，此为配音之败笔。

二、由“无诉求播音”到“有诉求播音”的转变。

　　电视CF广告片、专题片、直销片等等一般来说，是为相应的诉求对象而设计的。

　　就以企业专题片为例，又可以根据播放的场合而区分诉求对象，如：企业内部接待来访客人之用、参加展会招商之用以及电视播映树立品牌形象之用。对待来访客人，应该以一个主人姿态，语调亲切地介绍本单位的内部情况，给人以温馨感。展会上宣传，由于观众接受的各类信息较多而杂，太温和的配音并不会给人留下太深印象，固而需要配音时加大一种推荐力度，有先声夺人之感。电视上播映，因为受众面大，各种年龄与职业的受众并存，在配音时讲求“中庸”一些，尽量使更多的人能够对该单位产生好感，不能为了讨个别品位的人欢心而引发其余人的反感。

　　这些特殊的要求，对于一个配音员来说是自我挑战的过程，是站在受众立场上牺牲“小我”的行为，但对于商业专题来说，商业效果是第一位的，受众就是上帝。

三、从“单一化声音”到“多元化声音”的转变。

　　单纯的广播节目主持人，往往因为个性原因，播音的风格趋向一种“单一化”。比如有人适合体育节目，有的人适合新闻播音，有的人适合朗诵抒情散文，有的人声音适合晚间，有的适合早间……如此种种，不胜枚举。

　　但是作为一个前面说到的“非性格播音员”，就要打破这种个性壁垒，让自己能适应不同流派的作品，这其中变化最多样的当属CF广告片。

　　CF广告一般时长为30秒、15秒、或只有5秒的LOGO，里面往往牵涉到人物的口型配音，或者是极副感染力的画外音，以及LOGO标版的终结语。CF的广告词，都是精练到极至，定稿时要求“字字珠玑”，配音时也要求“字字珠玑”。更高一层次的要求是，配音员必须能适时变换自己的音调音色，以适应不同片子内容以及片中角色的需要。

　　我曾经尝试过在同一产品的2支CF广告中运用3种感觉的音色，首先是为A-片中的女主角，一卡通人物，要求是一16岁女孩天真而烂漫的嗓音；其次是B-片中的角色，为20岁的女声独白；其三是片尾LOGO，为字正腔圆女中音。一个人同时在短时间内演绎多种声音角色，在广告配音中并不鲜见，这种能力的培养没有什么诀窍可言，只有靠平时的自我揣摩，关键时刻是很能“雪中送炭”的。

四、由“传统型播音”到“另类型播音”的扩展。

　　在这里值得一提的是电视直销片的配音，这种片子最初是由台湾引进的，原汁原味的台湾腔给观众已经造成了心理定势，虽然现在许多片子的制作基地放在大陆，但是为了产品的说服力，还是要求配音员的声音要朝台湾的原味靠拢。

　　俗话说：“江山易改，本性难移。”要把字正腔圆的普通话发音改变成“满脸跑嘴”的国语，这比模仿一个老人或者是小孩更加有难度。更加有挑战性的是要经的起台湾观众的识别，能够不让人觉出这是纯大陆制作，方才可称功夫到家。

　　以上所举只是一种特例，不论是否掌握这种“偏方”，配音员为了适应市场化的需求，对各种“另类”的要求应该是有所心理准备的。

　　综上所述，无论是有个性、传统型也好，另类型、多元化也罢，对于一个搞语言艺术的人来说，嗓音的圆润优美是第一位的，此乃一切配音风格之根本。

文章出处：中国配音网
文章作者：紫尘居士
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